Светлое, лирическое начало пронизывает новую постановку «Грозы». Оно как бы задано самим драматургом. Вспомним только, какими словами восхищения красотой родной земли открывает он свою пьесу. Прекрасным выражением лирического начала спектакля стала Катерина Р.

Для совершенного сценического воплощения образа Владимира Ильича важнее всего талантливое выявление его умения постоянно слышать биение пульса народной жизни, всегда и во всем жить одной жизнью с народом, с партией.

Что же отличает ее исполнение? Начинаешь вспоминать сцену за сценой, и, кажется, не обнаруживаешь в роли ничего бросающегося в глаза своей яркостью, выигрышной сценичностью. Внешне это скромное, может быть, даже несколько строгое исполнение, но какое богатство духовной жизни образа раскрывается в нем! И именно это привлекает к нему такое внимание.

Так вместе с темой героизма возникает в спектакле тема предательства. Честный солдат Филипп Блохин и подлый предатель в пышном генеральском мундире становятся олицетворением двух противоборствующих сил.

В этих условиях даже события семейной жизни царя приобретали государственное значение. Вот здесь-то и находится ключ к пониманию политической злободневности «Артаксерксова действа». По убедительному предположению Забелина, сюжет этой пьесы заключал в себе для придворных много намеков на положение при Дворе: в Есфири видели изображепие второй жены царя Натальи Нарышкиной, в Мардохее - ее воспитателя Артамопа Матвеева К Развивая мысль Забелина, можно сказать, что в постановке «Есфири» содержались намеки на деятельность незнатного, но способного и энергичного боярина Матвеева, который много сделал для укрепления абсолютизма и выступал против боярской аристократии.

Они объявляли высшим блаженством для человека сознание собственной добродетельности и утверждали, что чем менее человек обременен государственными помыслами, богатством и просвещением, чем он ближе к «натуре», то есть природе, тем он добродетельнее и счастливее.

В центре всех событий, происходящих в партизанском штабе, - Никита Вершинин и Васька Окорок. Смелыми и уверенными мазками создает артист В. Хохряков образ Вершинина - колоритную, кряжистую фигуру старого таежника, ставшего во главе партизанской армии.

И приходится сожалеть, что это необходимейшее качество далеко не всегда обнаруживается у авторов новых драматических произведений. Зрелость драматурга, сила его таланта проявляются в умении отобрать из всего многообразия действительности самое существенное для характеристики ведущих тенденций ее развития.

Драматург может сказать здесь, что нельзя из пьесы вычитывать того, чего в ней не написано. Но это самое как раз в ней и написано. Автор снова поправит нас здесь и повторит, что он стремился сказать своей пьесой совершенно другое, показать драматическую судьбу женщины, пытавшейся в одиночку бороться со злом и понявшей наконец свою ошибку.

Он полон гордости за свою страну, которая снабдила своих молодцов таким сверхмощным оружием, под шум которого дрожит земля. С самодовольной улыбкой он произносит: Но увы, радость оказалась преждевременной.