Специально истории театра посвящены две большие работы Алексея Веселовского: «Старинный театр в Европе», вышедшей в 1870 году, и «Deutsche Einflusse auf das alte russische Theater, вышедшей в Праге в 1876 году.

Да и в самой Москве в 60-х годах наиболее европеизированные бояре устраивали концерты и представления. Царь Алексей Михайлович тоже любил красивые и эффектные зрелища, ценил пышность и выразительность придворпого церемониала и даже в разработанный им устав о соколиной охоте вносил черты театрализованной праздничности.

По поводу спектакля Ханума Шарах Пачалиа вспоминает: Когда я приступил к постановке комедии Ханума, роль свахи поручил Минадоре Зухба, хотя многие тогда недоверчиво отнеслись к этому: справится ли она с такой довольно сложной комедийной ролью? Откровенно сказать, я тоже немного сомневался.

Воспитанные на классическом репертуаре (Шекспир, Гоголь, Островский, Лопе де Вега, Мольер), актеры абхазского театра в дни войны, выступая в антифашистских одноактных пьесах, поставленных заслуженным деятелем искусств Аз.

Принципы историко-сравнительной школы нашли свое обоснование и практическое применение в работах Александра Веселовского. Будучи историком и теоретиком литературы, он историей театра почти не занимался, но его труды оказали большое на развитие гуманитарных наук, указав новые области изучения истории культуры, подняв огромные пласты первоисточников и значительно обогатив приемы и методику научного исследования в работах: «Славянские сказания о Соломоне и Китоврасе» (1861); «Южнорусские былины» (1881-1884); «Святочные маски и скоморохи» (приложение II к «Разысканиям в области русских духовных стихов» (1883); «Три главы из исторической поэтики» (1899); «Поэтика сюжетов» (1897-1906).

Барина - на рели, Сударика - на качели, А за барином господ И всех царских воевод! Развитие народного театра второй половины XVIII века свидетельствует о неисчерпаемых духовных силах народа, который в условиях жестокого рабства создавал произведения, проникнутые энергическим протестом против угнетения и верой в конечную победу над силами зла.

Успех этого спектакля убеждает, как глубоко интересует зрителя правдивое отображение жизни советского человека. Подтверждением этого является и пьеса «Мать своих детей» А. Афиногенова, идущая сейчас в Центральном театре транспорта.

Путь к большим высотам искусства лежит через углубление творчества. Темы нашей действительности, воплощаемые на сцене, требуют глубокой и вдохновенной разработки, философского их осмысления, ярких и смелых обобщений.

Вот недавно в новом кинофильме снималась в центральной роли артистка Л. Касаткина, успевшая уже хорошо проявить себя на столичной сцене. Обаяние молодости, искренность и непосредственность исполнения вызвали симпатии зрителей, и вполне естественно было, что во всех рецензиях на кинофильм содержались благожелательные отзывы о молодой артистке.

Реализм себя ничуть не исчерпал, и возврата к прошлому, к эстет сконформалистическому оригинальничанию быть не может. У нас нет почвы для его возрождения и процветания. Не об этом ли, в частности, говорит никого не порадовавший опыт бесцельной гальванизации мейер-хольдовской постановки «Мандата» Н.