Аз. Агрба тонко чувствует каждый создаваемый образ, замечает мельчайшие его нюансы и придает им большое значение. В своем творчестве он всегда старается отразить борьбу идей, характеров. Если у героя по ходу действия нет бурных столкновений и острых конфликтов с окружающими его людьми и средой, то актер просто не берется его воплощать на сцене.

Обаятельный образ Романюка - значительная победа драматурга. Это удивительно живой, глубоко национальный, колоритный, содержательный и сложный человеческий характер, в нем нет и следов надуманности и схематизма.

Это одна из самых волнующих сцен спектакля. Молодая артистка не сбилась здесь на тот внешне эффектный и показной, наигранный драматизм, который так часто обнаруживается в подобных сценах. Исключительная внутренняя собранность, полная отдача роли всех своих сил, без чего недостижимо искусство перевоплощения, дали возможность В.

В воспоминаниях Н. К. Крупской рассказывается о том, как в 1922 году Владимир Ильич, не выдержав «мещанской сентиментальности», ушел из театра, не досмотрев спектакль «Сверчок на печи». Однако вслед за этим не последовало ни распоряжения о снятии пьесы с репертуара, ни каких-либо взысканий руководителям театра.

С 1783 года, после ликвидации театра Дмитревского на Царицыном лугу, петербургский театр целиком оказался в ведении правительства. Русская труппа, находившаяся в системе придворных театров, в основном была предназначена для обслуживания городского общедоступного театра, располагавшего в это время двумя театральными помещениями: так называемым Каменным, или Большим театром (построен в 1783 году архитектором Деденевым по проекту Тишбейна) и театром на Царицыном лугу, часто именовавшимся Деревянным театром.

История режиссуры - это история театра, потому что «режиссура как организация и творческое руководство спектаклем существовала в театре всегда, и любой спектакль на протяжении всей истории театра кем-то организовывался и режиссировался».

Задача художественного освоения действительности осложняется самой жизнью, и это делает еще более увлекательным, интересным весь процесс художественного творчества, рождает в художнике огромную творческую энергию.

Петровский театр выступал пропагандистом произведений драматурга-просветителя Лессинга. Сопровождаемая беспрерывным рукоплесканием, шла драма «Сара Сампсон». Впервые на русской сцене была поставлена трагедия «Эмилия Галотти».

Значимость темы произведения, как видим, зависит не только-от конкретного жизненного материала, отобранного автором. Важнее всего авторское отношение к избранному материалу, органичная взаимосвязь содержания литературного произведения с духовной жизнью страны, с большими идеями нашего века.

В реальной действительности эта борьба получает порой такие неожиданные и многообразные опосредствования, находит такие непредвиденные формы, что ее не втиснешь в самую идеальную схему столкновения нового и старого.