Творческая увлеченность чувствуется и в крепнущем от спектакля к спектаклю исполнении остальных ролей. Это крупно вылепленный образ мужественного и нежного балтийского матроса Куприянова (артист В. Трошии), образ преданного ученика старого профессора студента-большевика Бочарова (артист П. Чернов), изворотливого приспособленца доцента Воробьева (артист Л. Топчиев).

Успех актеров в «Беспокойной старости» - это, конечно, и успех режиссера Н. Горчакова, хорошо ощущающего мхатовскую природу режиссуры и больше всего озабоченного тем, чтобы на сцене торжествовала Правда. Он не ищет чисто внешних постановочных эффектов, не увлекается показной выразительностью мизансцен и, по первому ощущению, кажется, ничем особенным о себе и не заявляет, спокойно предоставляя сцену в полное распоряжение небольшого актерского ансамбля. И в то же время он вместе с актерами на протяжении всего спектакля, нераздельно слит с ними. Это от него идет удивительно чистая атмосфера развертывающегося действия, активное утверждение благородных нравственных идеалов, вдохновляющих наше искусство. У режиссера все подчинено возвышенной цели запечатлеть то прекрасное, что было рождено в людях великой революцией.

«Беспокойная старость» в Художественном театре с достойной сдержанностью, с достойным эмоциональным волнением говорит о торжестве социалистического гуманизма. Спектакль этот не поставишь в ряд больших героических представлений широкого эпического размаха, накаленного революционного темперамента, но от этого ничуть не уменьшается его положительное, воспитательное воздействие на зрительный зал. Он пробуждает в зрителе высокие мысли и благородные чувства. Театр словно провел с ним негромкую, доверительную и умную беседу о том, как гром великой революции отозвался в сердце старого русского интеллигента, в конце своей жизни вставшего под красное знамя.