У настоящего художника вдохновение неотрывно от техники, он умело подчиняет свой темперамент строго рассчитанному и совершенному рисунку роли, он знает, какими средствами, какими приемами достигать поставленной цели. Это уверенное владение приемами мастерства помогло С. Гиацинтовой в «Годах странствий» из эпизодической роли тети Таси с таким тонким артистизмом создать на редкость живой портрет, в котором прочитывается биография старой провинциальной актрисы, не очень-то успешно справляющейся теперь с обязанностями домашней хозяйки. Оно помогло и М. Астангову в спектакле «Перед заходом солнца» с такой покоряющей определенностью найти убедительную, содержательную и умную характеристику Маттпаса Клаузена, глубо-ко проникнуть в сложный мир его переживаний, много рассказать об одной нелегкой человеческой судьбе. Помогло оно также и В. Белокурову в спектакле «Сердце не прощает» достичь выразительной и смелой театральности в острой и страстной обрисовке характера Степана Топилина, в разоблачении его духовного убожества, жалких мелкособственнических устремлений.

В этих примерах - их, конечно, можно было бы умножить - зрителя впечатляет жизненная правда и вместе с этим высокое исполнительское искусство. Но в каждом ли театре творчество актера и режиссера охвачено пафосом овладения новыми ступенями мастерства, везде ли прививается талантливой молодежи потребность в каждодневной, настойчивой работе над собой? Ничто не освобождает работника сцены от постоянной, непрерываемой тренировки всего своего психофизического аппарата, своих профессиональных качеств. Есть, вероятно, у нас актеры, которые считают для себя зазорным тратить силы на «тренинг» и «муштру», надеясь, что талант вывезет. Такое беззаботное отношение к мастерству особенно нетерпимо у молодежи.