С. Челидзе, следуя лучшим традициям русского, грузинского, армянского театров, старался отвергнуть господствующее на Западе обычное изображение чернокожего мавра, толстогубого Отелло. В образе мавра он старался показать светлую, благородную натуру, а в белом Яго -низость души. Режиссер не навязывал насильно свои мысли, давая возможность свободы актерской индивидуальности. В тесном контакте с актерами он сумел создать полноценный спектакль, придавая ему героико-романтическое звучание. Отсутствие фальши, аффектации и ложного пафоса явились общими положительными чертами исполнения ролей всеми участниками спектакля. Декорация Н. Казбеги, музыка Л. Хапава сыграли определенную роль в полном раскрытии идеи трагедии. Четкость, ансамблевость, полное понимание творческим составом основного зерна режиссерского замысла, несомненно, чувствовались в каждом эпизоде, в каждой сцене. Спектакль Отелло прочно занял свое место в репертуаре театра.

Во время Великой Отечественной войны абхазский театр находился в очень затруднительном финансовом положении, не было возможности создавать высокохудожественные полотна. Молодой коллектив во главе со своими режиссерами Аз. Агрба и Ш. Пачалиа разъезжал по высокогорным селам Абхазии, показывая антифашистские одноактные спектакли. Азиз Рашидович вспоминает: Порой бывало очень трудно, не а чем было перебрасывать декорации, даже во многих селах нельзя было найти арбу, не говоря уже о лошадях, их почте всех отправляли в помощь воинам. Наш сплоченный коллектив с помощью школьников перебрасывал из села в село декорации. И мы, иногда полуголодные, выступали в полевых условиях перед чаеводами и кукурузоводами. А самое главное, после бурных аплодисментов мы забывали о сие и еде. Простые крестьяне верили нашему искусству, а нам больше этой награды ничего не надо было.