И когда наступает неизбежное ее поражение, Клавдия Бояринова жалко оправдывается в своем моральном грехопадении - ведь она пошла на ложь только для узкого круга, для своей семьи, своих близких. Но она не посчиталась с тем, что у нас сложились такие отношения менаду человеком и обществом, когда ложь для ограниченного, узкого круга выходит за семейные рамки и становится обманом общества. В этом и выражена сатирическая обличительность спектакля, поставленного режиссером-дебютантом артистом Г. Менглетом.

Есть в этом спектакле еще один дебютант - артистка В. Васильева. Ну какая же это дебютантка, скажет иной читатель, вспомнив веселую подавальщицу из давнего фильма «Сказание о земле Сибирской». И все же это дебют в совершенно неожиданном для артистки сатирическом жанре. Смелость, как говорится, города берет. Для многих театров «дебют» этот - поучительный пример смелого выявления новых, еще не раскрытых актерских возможностей. Режиссерам следует больше верить в возможности актера. Он оправдывает это доверие.

В наше обозрение можно было бы включить и другие спектакли, посвященные современности. Они появились и в репертуаре Художественного театра, который начнет вскоре свои гастроли в Лондоне. Появились в репертуаре и других театров. Но обо всем в одном обозрении все равно не расскажешь. Поэтому и перейдем к выводу. А вывод этот сводится к тому, что театрам следует более взыскательно, с большей ответственностью подходить к воспитанию своего зрителя правдой, великой, жизнеутверждающей правдой наших коммунистических идеалов. В каждом спектакле, как бы ни было ограничено его место действия, важно раскрыть перспективы движения жизни к нашей заветной цели. В наше время искусство без перспективы перестает быть истинным искусством. Ведь оно призвано воодушевлять человека в его движении в будущее, давать ему крылья. Еще Шекспир восклицал в одном из своих сонетов: «А лучшее в искусстве - перспектива».