Романтическая хроника
Спектакль «Город на заре» романтичен. В его романтическом звучании есть временами еще кое-что внешнее, формальное, не согретое теплом человеческого сердца, горячо влюбленного в жизнь. Это все уйдет со временем, если каждый раз, выходя на сцену, молодые артисты будут искать все новые и новые возможности художественного обогащения того, что ими уже сделано, и сделано совсем неплохо.
Отмечая недостатки и слабости произведения
На сцене новое утверждается в борьбе с бытующими еще пережитками старого, буржуазного театра. Поэтому и важно было в данном случае поддержать успешное исполнение роли колхозницы Юзе: на отображении нового в жизни будет крепнуть и новое в актерском исполнении.
Духовный процесс
Духовный процесс осознания себя политическим борцом за дело коммунизма и составляет идейную сущность пьесы «Цветы живые», поставленной на сцене Художественного театра. В этом же заключено и главное содержание спектакля, в котором живут и действуют думающие люди.
Умиротворенный, сонный штиль
Благодаря этому беспокойному, ищущему режиссеру после долгого перерыва на московской театральной афише наконец-то появился «Гамлет». Н. Охлопков не уходит от современности в далекий мир старой классической трагедии.
Хорошая простота
Сколько в этой старой матери силы и терпения, воли, житейской мудрости, сердечной доброты и беспощадной непримиримости к обывательщине, к пошлости мещанства! Как умело и мягко выправляет она характер своенравного внука Марата! Многое тут зависит и от И.
Чувство времени
Все дело в том, что героический город, его самоотверженные защитники взяты драматургом лишь как фон для отвлеченного морализирования на тему о доверии к человеку. В пьесе нет той органичности формы и- содержания, замысла и его воплощения, которая является важнейшим признаком художественности литературного произведения.
О спектакле
И здесь, в распределении ролей, нужны и смелость и любовное внимание к таланту актера.
Вот в роли Офелии снова блеснула М. Бабанова своим обаятельным мастерством, умением с таким изяществом очертить сценический характер, так проникновенно выразить чувства своей героини.
Смысл этой реплики
Смысл этой реплики раскрывается с особой силой, когда зритель видит, какие люди противостоят в спектакле Вершинину, его молодому соратнику Окороку, всем партизанам. Это капитан Незеласов, озлобленный честолюбец, внутренне опустошенный человек, ненавидящий народ, лишенный самого святого - чувства родины.
Верность художника идейным принципам
Мы с гордостью говорим об искусстве советского театра как искусстве социалистического реализма. Но это крупнейшее идейное завоевание нашего театра никак еще не означает, что он навсегда избавлен от каких бы то ни было влияний чуждого искусства.
Неизменная верность жизни
Все это уже история. Но только ли история?. . Путь Станиславского к революции, к пароду еще не стал путем многих и многих. Сколько в мире есть еще честных художников, не услышавших обращенного к ним зова времени, не открывших своего сердца народу, оберегающих свое искусство от вторжения в бурную жизнь нашего века.
